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“四功五法”是戲曲藝術(shù)的靈魂。“四功”即“唱、念、做、打”等基本功，“五法”即“手、眼、身、法、步”五種戲曲表演技法。戲曲演員熟悉掌握“四功五法”的基本要領(lǐng)，適時(shí)適度、恰到好處和自如嫻熟地將之運(yùn)用，賦予戲曲劇目強(qiáng)大的藝術(shù)表現(xiàn)力。

/ 四功 /  指戲曲表演中唱、念、做、打四項(xiàng)基本功。

/ 五法 /  指手、眼、身、法、步五種戲曲表演的基本方法，往往具備成套的表演程式。（關(guān)于五法所指，說(shuō)法不一，程硯秋等所歸納的「口、手、眼、身、步」也是影響較大的一種，但仍存有爭(zhēng)議，尤以「法」字的解釋不甚明朗。一說(shuō)「手眼身法步」的說(shuō)法是戲曲自武術(shù)沿襲，「手為勢(shì)，眼為靈，身為主，法為源，步為根」，「法」指戲曲表演不能背離的規(guī)矩，手、眼、身、步相互協(xié)調(diào)的法則。）

程硯秋有著述「戲曲表演的四功五法」

/ 唱功 /  唱功是戲曲表演中第一位重要的表現(xiàn)手法，通過(guò)喊嗓、吊嗓，擴(kuò)大音域、音量，鍛煉歌喉的耐力和音色，還要分別字音的四聲陰陽(yáng)、尖團(tuán)清濁、五音四呼，練習(xí)咬字、歸韻、噴口、潤(rùn)腔等技巧。當(dāng)演員掌握了以上基本功，更重要的則是善于運(yùn)用聲樂(lè)技巧來(lái)表現(xiàn)人物的性格、感情與精神狀態(tài)。

幾百年來(lái)，戲曲美學(xué)中一直有傳聲與傳情的分歧，有的演員側(cè)重音色和唱腔旋律的美，講究唱出韻味；有的演員則著重中氣充沛、字正腔圓，主張首先要唱出感情。卓越的演員大都把傳聲與傳情結(jié)合起來(lái)，通過(guò)聲樂(lè)的藝術(shù)感染力，表現(xiàn)劇中人的心曲。

奚嘯伯發(fā)展出至臻的演唱藝術(shù)

/ 念功 /  念白與唱相互配合、補(bǔ)充，是表達(dá)人物思想感情的重要藝術(shù)手段。掌握了口齒、力度、亮度等要領(lǐng)之后，演員還須結(jié)合具體劇目，根據(jù)人物的特點(diǎn)和情節(jié)的開(kāi)展，妥善處理輕重、緩急、抑揚(yáng)、頓挫的節(jié)奏變化，達(dá)到既能悅耳動(dòng)聽(tīng)，又能語(yǔ)氣傳神的藝術(shù)境界。

戲曲念白大體上可分為兩大類：一種是韻律化的「韻白」，一種是以各自方言為基礎(chǔ)、接近于生活語(yǔ)言的「散白」（如黃梅戲的安慶語(yǔ)、蘇劇的吳語(yǔ)、京劇的京白等）。

花旦看重散白的功夫

/ 做功 /  做功泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形體動(dòng)作，是戲曲有別于其他表演藝術(shù)的主要標(biāo)志之一。

戲曲表演中一舉一動(dòng)——開(kāi)門關(guān)門、上下樓梯——都要有規(guī)范、章法，有舞蹈的韻律，需要深厚的基本功，講究以腰為中樞，從動(dòng)作規(guī)律出發(fā)來(lái)達(dá)到自然和諧。戲曲演員從小練就腰、腿、手、臂、頭、頸的各種基本功之后，還要把技巧動(dòng)作與人物的身份、動(dòng)作目的、情感意境結(jié)合起來(lái)。給人以真實(shí)的感覺(jué)。卓越的演員表演時(shí)既有內(nèi)心的體驗(yàn)，又能通過(guò)外形加以表現(xiàn)，內(nèi)外交融，得心應(yīng)手，而不流于形式。

精確傳神的做功是向觀眾展現(xiàn)人物的重要手段

/ 打功 /  也就是武功，是戲曲形體動(dòng)作的另一重要組成部分，包括翻跟頭，打蕩子、各種舞蹈和高難技巧，如起霸、走邊、對(duì)槍、下場(chǎng)等。戲曲演員需要有相當(dāng)?shù)难⑼取炎拥幕竟Γ拍軇偃挝浯虮硌莸男枰?/span>

「毯子功」泛指各種筋斗及身體各部位相繼著地的翻、騰、撲、跌、滾、躍各項(xiàng)技藝的基本功夫，因演出時(shí)各種筋斗翻跳不能超越舞臺(tái)臺(tái)毯的范圍，練習(xí)時(shí)為不致受傷，也都在毯子上進(jìn)行而得名。

「把子功」指演員手持各種長(zhǎng)短兵刃（也包括徒手對(duì)打），摹擬武打戰(zhàn)斗的舞蹈動(dòng)作；不同兵器有不同的打法（籠統(tǒng)分長(zhǎng)、短、徒手三類），并形成多種程式套路（如小快槍、三十二刀等）。

觀眾喜聞樂(lè)見(jiàn)的把子功

戲曲演員通過(guò)武功表演來(lái)刻劃人物思想感情，展示劇情。作為一種表演手段，要求打得有情感、有節(jié)奏、有層次、有章法。

/ 手法 /  通常指戲曲演員在表演時(shí)根據(jù)不同劇情的需要，用手指、手掌、手臂做動(dòng)作，形成獨(dú)特的手勢(shì)。

生、旦、凈、丑各行當(dāng)?shù)氖謩?shì)分別有不同的規(guī)范和含義。凈角五指張開(kāi)，謂「虎爪勢(shì)」，表示雄偉、勇猛；小生五指并合，拇指微屈，表示穩(wěn)重；老生中指、食指微伸，其余三指皆屈，表示衰老、遲鈍；旦角中指倒下搭住拇指，食指挺直，無(wú)名指、小指微曲，狀若蘭花，謂「蘭花指」，表示溫柔、矜持。

梅派蘭花指

/ 眼法 /  在表演中，眼睛是刻畫(huà)人物、表達(dá)思想感情的重要器官。演員在舞臺(tái)上表達(dá)喜、怒、憂、思、悲、恐、驚等感情，都要通過(guò)眼睛來(lái)表達(dá)。

眼法的訓(xùn)練是講究而多方面的，包括眼部肌肉、眼簾、眉宇之間及口形變化相稱的密切配合等方面。如旦角表現(xiàn)「喜」——雙目微睜，眉隨眼動(dòng)，眉梢稍上挑，口微張，嘴角向上翹，氣息往下沉；表現(xiàn)「盼」——雙目凝視遠(yuǎn)望，眉頭稍上挑，口微張向里吸氣，氣往上提，頭部稍昂。

/ 身法 / 演員身段表演的基本方法，是「五法」中的樞紐。身法大致分以下幾種：起、落、進(jìn)、退、側(cè)、反、收、縱。演員在表演中做出的每個(gè)身段動(dòng)作，都與這八種姿勢(shì)相關(guān)。舞臺(tái)上身段動(dòng)作講究未左先右、欲進(jìn)先退、未高先低、未快先慢。

/ 步法 /  「先看一步走，再看一張口」，戲曲演員在舞臺(tái)上的一切動(dòng)作，都要靠一雙腳。步法的優(yōu)劣，對(duì)于唱念做打都有影響。

戲曲演員根據(jù)劇中人物的性別、年齡、身份以及規(guī)定情境，創(chuàng)造總結(jié)出各種各樣的步法，如碎步、墊步、搓步、云步、快步、慢步、醉步等。

/ 口法 /  指唱念時(shí)嘴上的要領(lǐng)和方法。練唱功，必須學(xué)口法，包括四聲、讀字、收韻、切韻、氣口等。

其一要把口、齒、唇、牙、喉這些咬字發(fā)音的部位找準(zhǔn)，以求將字音發(fā)清楚。其二需準(zhǔn)確掌握開(kāi)、齊、撮、合「四呼」的口型。

戲曲表演程式，以「四功」為經(jīng)，「五法」為緯，交織而成系統(tǒng)性的網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)形態(tài)；在具體運(yùn)用過(guò)程中，是互相配合的綜合性的整體。